Circumferința este mai mare de 20 de metri. Întregul spațiu interior –este un amestec de culori, mirosuri și zumzet de tot felul.
Această instalație, alcătuită în întregime din componente organice, face parte dintr-o serie concepută de sculptorul. Ea crede că mai sunt încă multe din viziunea ei de realizat.
Născută în San Francisco, Webster și-a început cariera ca artistă, dar, treptat, interesele ei s-au îndreptat spre sculptură și așa au rămas timp de zeci de ani. A absolvit Universitatea Yale la începutul anilor '80.
În această perioadă, a întâlnit mulți oameni cunoscuți în lumea designului peisagistic, fiind creditată cu câteva mici proiecte comune cu Michael Hyser.Nu a încercat niciodată să se înscrie în competiții și se inspiră din artiști minimaliști precum Donald Judd.
Meg își dedică o mare parte din lucrări unor combinații diferite și interesante de materiale naturale, influențată de "nevoia copleșitoare de a crea o grădină".Sculptorul susține că opera sa ajută la atragerea atenției asupra problemelor de mediu și chiar la luarea unor măsuri de conservare a acestuia.
"Tot ce știu este că trebuie să continui să fac ceva"
Volum plat, 2016, Courtesy Paula Cooper Gallery
"Sunshine Growth Room", 2016, Courtesy Paula Cooper Gallery
Conul de apă, 2015, Courtesy of Sergio Tenderini and Paula Cooper Gallery
Această imagine este absolut frumoasă! Mă întreb dacă parcursul acestui peisaj a fost întâmplător sau a fost intenționat să transmită o anumită emoție sau mesaj?
Cum reușesc designerii să creeze o atmosferă atât de impresionantă într-un simplu decor peisagistic dintr-un parc din New York? Ce elemente sunt folosite pentru a sugera o astfel de frumusețe și ce tehnici de design sunt aplicate pentru a produce un efect atât de uimitor?